UK
Relationship to the material
The Material, the Spirit and the Living are three different orders, incomparable, each one having its own logic.The act of creation has to be seen within this close relationship, illustrating the world of the living.
Concretely, I make mono-material objects that indicate each aspect of the concept.The mono-materialistic character shows a clear link with the classifications found in nature (the organic world, vegetal.).
Also, in my work, the material can be seen as an envelope that covers or identifies each creation, beyond its purely technical capacities. It can also be perceived as a skin.

Relationship to creation
I see the object as a transitory piece, a temporal cursor of collective cycles of social groups in search of a better form of subsistence. I seek to work on the object so that it becomes a vector of non-conventional communication. My aim is that the form remains open, undefined, raising questions rather than providing a finite answer.
The way I work:
I concentrate on one simple shape stripped of ornamentation, and one function, be it new or totally redefined. This is helped through the use of a single material, with pared down aesthetics and a simplification of technology. I have worked to create an object that has a contour zone whose interior is figurative enough to lead to an inter-subjective interpretation. A dialogue is thus created between the object and the user.

For the moment, my work is diametrically opposed to the search for archetypes.

Relation to the practice of design
The connection of the designer with a clientele normally arises from relational conjunctions and from a good understanding of the process.
The designer owes is capable, by his observations and his imprégniations, of bringing strong concepts to the industry as to the crafts. His creative role aware conscious of markets is a fundamental support on which the industrial networks must be able to lean.
The main frame of my practice of the design bases itself on humanist values.
This vision has to allow an interrogation on the value of the product, that it is functional, emotional because the object reveals by its presence, the network from which it arises.
The object realized in circuits of technicality of wide levels takes then all its symbolic and philosophic strength.
This network has to put in interaction by its explorations, levels of technicality and the knowledges connected to those of the crafts and the industry, between culture and innovation, between traditional knowledge and scientific research. These practices of knowledges cannot ignore, they have each a value, form an identical meshing which concerns directly the humanity.

m
FR
Relation à la matière
la Matière, l'Esprit et le Vivant sont trois ordres différents, incomparables, ayant chacun leur logique propre. La création concerne cette relation étroite qui indique le monde du Vivant.
Concrêtement, je réalise des objets mono-matières qui indiquent chaque concept d'idée. Mais, la caractéristique "mono-matière" indique aussi un lien avec la classification claire que l'on trouve dans la nature (monde organique, végétal etc...) D'autre part dans mon travail, la matière est vécue comme 1 enveloppe qui vient couvrir ou qui constitue chaque création et ceci, au delà de ses capacités techniques, elle est perçue comme une peau.

Relation à la création
Je perçois l'objet comme 1 pièce palliative, curseur temporel des cycles collectifs des groupes sociaux en quête d'1 meilleure subsistance. Je tiens à travailler l'objet pour qu'il devienne 1 vecteur de communication déconventionné. C'est à dire que je m'arrange pour que la forme soit ouverte, décloturée, pose d'avantage une question plutôt qu'elle ne conclue. Je m'y prends de la façon suivante : mes efforts sont concentrés pour que je travaille 1 forme dépouillée de toute ornementation, et 1 fonction soit nouvelle, soit reféfinie en totalité.
Cela passe donc aussi par l'utilisation d'une seule matière, d' une esthétique simplifiée et à technologie moyenne. J'organise ma création pour que le résultat obtenu soit une zone de contour dont l'intérieur est suffisamment " dépicté " pour ouvrir à l'interprétation intersubjective.

Pour l'instant, mon travail s'inscrit dans 1 langage à l'inverse de celui de la recherche d'archétypes, il est issu d'une conjonction de mon histoire personnel et de mes racines culturelles.

Relation à la pratique du design
Le designer doit est capable, par ses observations et ses imprégniations, d'apporter des concepts forts à l'industrie comme à l'artisanat. Son rôle créatif conscient des marchés est un support fondamental sur lequel doivent pouvoir s'appuyer les réseaux industriels.
La connexion du designer avec une clientèle est normalement issue de conjonctions relationnelles et d'une bonne compréhension du process.
Le cadre principal de ma pratique du design se base sur des valeurs humanistes.
Cette vision doit permettre une interrogation sur la valeur du produit, qu'elle soit fonctionnelle, émotionnelle car l' objet dévoile par sa présence, le réseau dont il est issu.
L'objet réalisé dans des circuits de technicité de niveaux différents prend alors toute sa force symbolique et philosophique.
Ce réseau doit mettre en interaction par ses explorations des niveaux de technicité et des savoirs liés à ceux de l'artisanat et de l'industrie, entre culture et innovation, entre savoir traditionnel et recherche scientifique. Ces pratiques du savoir ne peuvent s'ignorer, elles ont chacune une valeur, elles forment un maillage identitaire qui concerne directement l'homme.

Profil
D.N.S.E.P. Option design
Ecole supérieure d'Art de Reuil
Haute école d'Art de Design de Genève
auprès de Patrick Nadeau Stéphane Bureaux Jurgen Bey